1.618Arquitectura

Paul Andreu

2009-06-17T16:39:00.002-06:00

Paul Andreu (nacido el 10 de julio de 1938 en Caudéran, en la región francesa Gironde). Se diplomo en ingenieria por la École Polytechnique en 1961 y por la École Nationale des ponts et Chaussées en 1963, y en arquitectura por la École des Beaux Arts de París en 1968. Es bien conocido por haber diseñado más de 50 aeropuertos alrededor del mundo.

Otros prestigiosos proyectos incluyen el Arco de la Defensa en La Défense de París (como asociado de Johann Otto von Spreckelsen) y el nuevo Gran Teatro Nacional de China en la Plaza de Tiananmen de Pekín.

Andreu se graduó en 1961 de la École Polytechnique.

Gran Teatro Nacional de China

Ha estado a cargo de la planificación y construcción del Aeropuerto Internacional Charles de Gaulle (Roissy) en París desde 1967.

Obras Representativas

Aeropuerto Internacional Ninoy Aquino

Aeropuerto Internacional de Soekarno-Hatta (en Yakarta)
Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi

Torres de Control Abu Dhabi

Aeropuerto Internacional de Dubai

Aeropuerto Internacional de El Cairo
Aeropuerto Internacional de Brunéi
Aeropuerto de París-Charles de Gaulle

Aunque no lo crean este arquitecto a estado a cargo de la construcción de este aeropuerto desde 1967.

* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 1 (1974)
* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2B (1981)

* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2A (1982)
* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2D (1991)

* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2C (1993)

* Aeropuerto Charles de Gaulle TGV y RER estación (1995)

* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2F (1999)
* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2E (2004)
* Aeropuerto Charles de Gaulle, Terminal 2E (2004)

Aeropuerto de París-Orly
Museo marítimo de Osaka Japón

Tadao Ando

2009-06-17T15:52:00.003-06:00

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara.

Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Obras Representativas

Casa Azuma (Osaka, Japón)

Aunque algunos no lo crean esta es la fachada.

Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri)
Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)

Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
Museo Suntory (Osaka, Japón)
Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas)

Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
Espacio de Meditación para la UNESCO (París)
Centro de Congresos (Nara, Japón)
Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)

Para todos aquellos aventureros de las formas.

Casa Koshino (Ashiya, Japón)
Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)
Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)
Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)

Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
Edificio Bigi Atelier (Tokio)
Templo del Agua (Tsuna, Japón)
Museo de la Madera (Japón)

Museo Suntory (Osaka, Japón)

Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón)
Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)

Arquitectura Neogótica

2009-06-04T19:38:00.002-06:00

El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento surgido en el siglo XIX, peyorativamente* denominado como pseudo** gótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas.

Apareció en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que restauró y completó catedrales, como la de Barcelona. En 1836 se construiría en este estilo el Parlamento de Londres. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora del francés Eugène Viollet-le-Duc.

* Despectivamente

**Indica una imitación, parecido engañoso o falsedad, se coloca antes de la disciplina, profesión, concepto, persona o cosa a la que se parece..

Entre las obras más representativas del Neogótico a nivel mundial se pueden indicar:

El Castillo de Neuschwanstein, en Baviera, Alemania.
Abadía de Maredsous en Bélgica.

la restauración de la Catedral de Colonia en Alemania.

la Iglesia Votiva, en Viena.

la fachada de la Catedral de Barcelona.

la Basílica del Voto Nacional, en Quito, Ecuador.

la Catedral Metropolitana de Guayaquil, en Guayaquil, Ecuador.

Las iglesias de Lourdes y de Nuestra Señora de Chiquinquirá, en Bogotá, Colombia.
El ábside de la Sagrada Familia, y el Palacio Episcopal de Astorga, en España.
La Catedral de La Plata, en Argentina.

La Basílica de Nuestra Señora de Luján, en Argentina.

La Iglesia Catedral Nuestra Señora del Carmen, en Formosa, Argentina.
El Templo Expiatorio de Guadalajara, en México.
El Santuario Guadalupano, en México.

La Iglesia de Coronado, en Costa Rica.

La restauración de de la Sainte Chapelle, en París, Francia.

Numerosos edificios colegiales en Cambridge y en Oxford.
El Palacio de Westminster en Londres.

La Catedral Nueva de Vitoria, en España.

La iglesia de Santa Barbará de Rubio (Venezuela) estado Táchira.
La Concatedral de Santa María, en Castellón, España.

La Catedral de San Sebastián, en San Sebastián, España.

El Parlamento de Budapest.

El Bastión de los Pescadores en Budapest.

la Basílica de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Santiago de Chile.

La Iglesia del Calvario en El Salvador, Centro América.

Arquitectura Historicista

2009-06-04T18:55:00.002-06:00

El historicismo desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica practicada en la Islas Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.

Debido a ese nacionalismo que sacó a escena el Romanticismo observamos en las artes iberoamericanas de finales del XIX el afán por encontrar la "identidad nacional". En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la época.

Fuente:

http://es.wikipedia.org

Frank Lloyd Wright

2009-06-01T23:48:00.002-06:00

En 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió su propio despacho de arquitectura. En estos años diseño la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".

Obras Representativas

1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois)

Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto).
1901-1902. Casa, William G. Fricke (Oak Park, Illinois).
Casa Martín (Búfalo, Nueva York)

1902-1903. Casa, Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois).
Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
Edificio de la Prensa (San Francisco)
1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York).
1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois).

1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois).
1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois).

1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).
1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois).
1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright.

1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota).
Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
1935- Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania)
1945 - Casa Sundt
1959- Museo Guggenheim, (Nueva York)

Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
Casa Walker (Carmel, California)
Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)

Hotel Imperial (Tokio, Japón)

Edificio de National Insurance (Chicago)

Arata Isozaki

2009-06-01T23:24:00.002-06:00

Arquitecto japonés, reconocido en el mundo entero por su capacidad para fundir los estilos oriental y occidental, así como por su destreza en el manejo de juegos visuales y alusiones históricas. Nació en Oita, en la isla de Kyushu. Estudió en la universidad de Tokio, donde tuvo como maestro a Kenzo Tange, el arquitecto japonés más importante de su época, del que fue discípulo entre los años 1954 y 1963. Más tarde montó su propio estudio en Tokio, del que salieron sus primeros proyectos independientes, en los que mezclaba las grandes estructuras orgánicas propias de la tecnología punta con la estética tradicional de las construcciones japonesas. En 1970 recuperó el camino de la ortodoxia moderna, empleando la composición de formas puras, como cubos, bóvedas semicilíndricas, esferas y otros elementos geométricos. En sus proyectos, Isozaki parece dedicarse a la búsqueda intuitiva de significaciones espaciales, convirtiendo a la estructura en un instrumento capaz de combinar la realidad con la ilusión. Isozaki ha proyectado edificios por todo el mundo, desde el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1986), o el edificio de Bellas Artes del Museo de Brooklyn, hasta otros museos en Niza y El Cairo, aparte del p

Etiquetas de Technorati: Arquitectos

alacio de los deportes de Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. También ha merecido diferentes premios internacionales concedidos por las instituciones más prestigiosas, entre las que destacan la Asociación de Arquitectos del Japón, el RIBA británico (Royal Institute of British Architechts), la Accademia Tiberina italiana y los estadounidenses Institute of Arts and Letters y American Academy.

Obras Representativas

Edificio de Colegio de Médicos (Oita, Japón)
Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California)
Palau Sant Jordi (Barcelona, España)
Centro Cívico (Tsukuba, Japón)
Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York, EE. UU.)
Biblioteca Municipal (Kitakyushu, Japón)
Museo de Bellas Artes (Takasaki, Japón)
Edificio Arch, Universidad Bond (Gold Coast, Australia)
Edificio Shuhosha (Fukuoka, Japón)
Edificio de Oficinas Team Disney (Orlando, Florida)
Casa Yano (Kawasaki, Japón)
Banco Volksbank Potsdamer Platz (Berlín, Alemania)
Pabellón polideportivo en Palafolls "Palauet" (Barcelona, España)
Concurso de Museo de Arte Contemporáneo (Stuttgart, Alemania)
Proyecto de Fundación Daniel Templon (Fréjus, Francia)
Casa del Hombre (La Coruña, España)
Acceso al CaixaForum (Barcelona, España)
Planta 10 de Hotel Puerta America (Madrid, España)
Palacio de Hielo para olimpiada de 2006 (Torino, Italia)
Isozaki Atea (Bilbao, España)
Centre of Japanese Art and Technology (Cracovia, Polonia)
Kyoto Concert Hall, Kioto, Japón

D38 (Barcelona, España)

Masao Furuyama, Tadao Ando

2009-04-30T18:16:00.004-06:00

En este libro, Masao Furuyama recoge de forma sintética la obra completa de Tadao Ando, desde sus primeros proyectos de viviendas a principios de los años setenta, hasta sus ultimas realizaciones, como la segunda ampliación del conjunto residencial Rokko o el proyecto para la Galeria Tate, que se incluyen por primera vez en esta nueva edición ampliada.

EDITORIAL GG

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Masao Furuyama

Manual de Diseño de Estructuras para Arquitectura

2009-04-29T22:33:00.003-06:00

Si están en busca de teoría básica y de formulas necesarias para crear estructuras arquitectónicas, chequen este manual, a demás de formulas para calculo, podrán encontrar explicaciones de bastantes tipos de estructuras tales como, Concreto Reforzado, Estructuras de Acero y Estrucuturas de Madera.

Espero esto les sirva de algo

Fuente:
www.manualespdf.es

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Diseño de Estructuras para Arquitectura

Descargar DPA Eladio Dieste

2009-04-19T21:46:00.010-06:00

Que hay Gente, les traigo una propuesta muy buena y se trata de la revista de DPA Eladio Dieste y dejenme contarles lo fascinante que esta, debido a su alto contenido de información sobre la construcción con cerámica armada, si, así como esta escrito, cerámica armada. Para todos aquellos que piensan que solo de estructura metálica, concreto armado, madera o vidrio se puede hacer una edificación, pues están muy equivocados, echenle una mirada a este archivo y se darán cuenta de que pese a que los materiales empleados en estas construcciones son rígidos, las construcciones son bastante fluidas y de aspecto agradable acordes a un buen diseño.

Ya no pases tiempo pensando que materiales utilizar en tus diseños.

Los dejo con la introducción y un link para descargar

La obra del ingeniero Eladio Dieste se identifica con un material: el ladrillo, y con una técnica constructiva: la cerámica armada. Y, como suele ocurrir en toda gran obra de ingeniería, es el fruto de ejercer simultáneamente la intuición certera y profunda, y la paciente tarea de comprobación experimental.
Desde el punto de vista de la materialidad, el ladrillo constituye la base del trabajo de Dieste. Pero en sus construcciones se produce una especie de inversión del orden tectónico convencionalmente aceptado, como si en cierta medida fuera posible eludir los dictados de la ley de la gravedad y lograr que la materia flotase ingrávida en el espacio. En algunos de sus edificios resulta incluso difícil percibir el modo en que éstos se sustentan. Estamos, sin duda, ante una construcción técnica, pero también ante una construcción mágica.
Dieste es un técnico profundamente interesado en la belleza, pero sólo a condición de que esté vinculada a la vida, de que forme parte de los escenarios cotidianos del hombre.

DPA Eladio Dieste
pulsa aqui para descargar

2009-04-19T01:21:00.003-06:00

Para aquellos que siempre están en busca de mejorar su conocimiento sobre arquitectura.

Una solución viable para todas las personas que buscan con vehemencia mejorar su diseño arquitectónico o simplemente conocer más sobre el tema; no obstante este blog no esta diseñado para robar, plagiar, desacreditar, o criticar el contenido mostrado, el cual a sido recopilado de múltiples paginas de Internet para uso informativo y no comercial, este blog no se hace responsable del uso inadecuado que los usuarios den a la información aquí posteada.